黃牛也倒賣漢服賺錢，漢服能成為下一個90后爆款嗎？

摘要： “ 同袍擴列嗎？”最近在微博和QQ空間里經常看見這句話。同袍，來源于《詩經-秦風》“豈曰無衣，與子同袍”?！稛o衣》篇原是一首戰(zhàn)歌，用來表示互相扶持，致力復興的決心，后被引申為漢服愛...

“ 同袍擴列嗎？”最近在微博和QQ空間里經?？匆娺@句話。

同袍，來源于《詩經-秦風》“豈曰無衣，與子同袍”?！稛o衣》篇原是一首戰(zhàn)歌，用來表示互相扶持，致力復興的決心，后被引申為漢服愛好者之間的互稱。擴列，擴充好友列表，等同于交朋友的意思。

親，是不是和我們負責審稿的課代表一樣，看完這段話之后，徹底一臉懵逼了呢？ “同袍”“擴列”，兩個Z世代黑話的組合，完美展現(xiàn)漢服文化的獨特標簽：屬于我們年輕人。

從早年的貼吧論壇到微博B站，到現(xiàn)在抖音上漢服相關的視頻隨便一刷都是上萬點贊。漢服不再局限于地方傳統(tǒng)活動或者國學成年禮，更多地被穿上大街，走入日常。本來屬于小眾圈子的漢服，越來越頻繁地出現(xiàn)在我們的眼前。

難道漢服文化真的要脫離小眾，走向主流審美市場了嗎？

對于你的疑惑，通過閱讀你將獲得答案：

漢服這么小眾，為什么還會有那么多黃牛？是不是照抄同款，找個裁縫就能開漢服店？一套漢服上萬，價格越貴賣得越好？不懂漢服的人就不配買漢服嗎？

漢服，小眾卻不平價

漢服不等同于古裝，指的也并不是“漢代的服飾”。而是從三皇五帝時期一直到明朝末年這幾千年間，漢民族所穿著的傳統(tǒng)服裝。嚴格意義上來講，流行少數(shù)民族服飾的元朝和清朝，都不在漢服范疇之內。涉及的朝代和款式繁多，相關的首飾配件種類也多到不可計數(shù)。 

因為漢服的主要消費人群為90后甚至00后的年輕女性。漢服商家大多以女裝作為主要產品，其中漢，唐代的服飾因為易展現(xiàn)身材，款式種類多而最受歡迎。

就拿銷量最高的襦裙來說，都有交領、齊胸、齊腰、對襟等款式。齊胸襦裙因為款式簡潔便于設計師發(fā)揮，花色豐富，售價親民。往往是大多數(shù)女生購買漢服時的第一選擇，也是大部分漢服商家主要經營的款式。

天貓平臺2018年的漢服不同款式的銷售情況：名列榜首的是襦裙，占到銷量的49.6%。

漢服買家們對于款式和價格標準，他們有著自己的判斷，并不一味追求低價。根據(jù)有關報告的數(shù)據(jù)顯示，2018年淘寶天貓平臺，定價在100-300元之間的漢服占據(jù)了60%以上的銷售份額，500元以上的占有30%以上。而100元以下的份額甚至不超過2%，基本不在購買者的考慮中。

以快消服飾來說，百元以上的單筆定價并不算低。而一些走高端路線的漢服店，定價甚至能超過一些奢侈品牌。比如高端定制漢服的代表性品牌明華堂，隨便一套漢服售價都在萬元以上，在二手市場更能炒出兩三倍的價格，被漢服愛好者們戲稱為“行走的人民幣”。

像抖音上最火的一款漢服“九尾”，原價在1000元左右，現(xiàn)在咸魚上高價求購的買家不在少數(shù)，據(jù)漢服愛好者描述，在抖音帶火之后，二手價最高的時候炒到了4000元以上。像這樣的爆款每年都會出來好幾個，很多限時限量的漢服過季之后就會停產，絕版后都有一定的升值空間，因此還出現(xiàn)了專門倒賣漢服賺錢的專業(yè)黃牛。

商家的瓶頸和困擾：漢服明明是小眾愛好，為什么還會出現(xiàn)一衣難求呢？

這一切都是因為漢服的制作生產方式，與西式剪裁的現(xiàn)代服飾有著很大的差異。不同于大部分淘寶服裝店，生產設計都可以依靠現(xiàn)成樣板或直接到工廠選款拿貨。漢服對做工、裁剪、原材料等都有著更高的要求。

漢服大多采用平面裁剪，在制作之前都需要根據(jù)有關歷史文物，先做出“平鋪圖”。稍微懂點門道的漢服買家可以通過觀察平鋪圖，來判斷版型正不正，放量夠不夠多，繡花整體效果好不好。因此淘寶商家在售賣漢服時，商品詳情頁是否展出平鋪圖，也會影響到買家的購買。對于資深漢服愛好者來說，不放平鋪圖的賣家都是不專業(yè)的。

平鋪”要求衣服平整展開時是完整整齊的一整塊布。

漢服從設計到生產，最貴的其實是時間成本。

根據(jù)漢服生產從業(yè)人士描述，在設計一款漢服時，需要先挑選底料布料，然后繪制設計稿，交由專業(yè)的裁縫店或者刺繡工作室進行制作，根據(jù)實物再做修正改進，最后才投入生產。

不同布料的選擇對成本有很大影響，刺繡織金類高于印花類，錦緞絲麻類布料也要比紗紡蕾絲類貴些。根據(jù)刺繡圖樣的復雜程度，一款樣衣的制作時間從十幾天到幾個月不等，設計一款漢服的費用從幾百上千甚至上萬都有可能。經營時間長的老品牌，比如淘寶銷量前二的漢尚華蓮，重回漢唐，會有自己專屬設計師，甚至有自己的時裝秀。

更多的新小漢服店會采用從自由設計師那里購買設計稿使用權的方式，來節(jié)省用人成本和設計費用。非買斷式的稿件，店家僅僅購買了設計稿的使用權，稿件價格會偏低，設計師大多也不參與后期銷售利潤分成，商家可以獲得更高的利潤。

因為市場體量有限，銷量有很大的不確定性，漢服商家往往不會像一般服飾品那樣大量囤貨。很多漢服店鋪都只有少量長期在架的現(xiàn)貨，大多會采用“預售”的方式，買家付過款之后，這件漢服才從布料開始制作，兩三個月之后開始發(fā)貨。

因為要求嚴苛，能做的工廠少，很多店鋪的預售訂單甚至排到幾個月后。口碑好的老牌漢服，等上一兩年的工期也是有可能的，像上面提到的明華堂，大部分訂單都排到了明年。

囤貨怕賣不出去，預售產能不足，是所有漢服商家都面臨的問題。然而最讓商家頭疼的還是“山寨”，以及漢服圈粉絲的派系亂戰(zhàn)。

盛裝華服背后的亂象

“女孩穿山寨lolita被當街攔住辱罵”，前一段時間有這么一則新聞刷了不少人的屏。

當時就有人提出：女孩可能不懂自己買到的是山寨版，是不是對剛接觸這一文化的小萌新太過苛刻了？

其實在漢服的圈子里，要求同樣嚴格。新人在購買第一件漢服之前，都需要學會兩件事情：辨“山寨”，知“形改”。

因為制作工藝復雜，大多漢服工作室都需要找工廠代工，工廠往往會利用自己生產條件的優(yōu)勢，做出仿品的同時又在價格上碾壓原創(chuàng)工作室，許多投機的商販為了省略前期開發(fā)設計成本，會選擇直接從工廠購買這些“同款”，走大批量出貨，低價傾銷的野路子，商品往往看起來“物廉價美”，新人不具備鑒別能力，很容易就會買到盜版。

比如上面說到的抖音爆款九尾，山寨的定價只有正版的十分之一。

而漢服作為偏小眾的愛好，制作和設計者并不算多，原創(chuàng)設計成為這類服裝品牌賴以生存的根本。著作類版權維權一直是大難題，原創(chuàng)商家往往很難打壓盜版，很多商家因此虧損甚至倒閉，所以漢服圈內人對買山寨是零容忍的。

而“形改”，則代表了這一愛好者圈子以形制派和改良派為主流的兩大陣營。形制派因為追求還原歷史事實，考究嚴謹，被改良派嘲諷為“古墓派”。改良派則認為任何事物都要向前看，漢服也該遵循時代需要，創(chuàng)新與繼承兼容，支持使用新材料，新工藝和新版型，被形制派諧謔地叫做“仙女派”。

像之前被稱為漢服界“帶貨女王”的徐嬌，她創(chuàng)立的漢服品牌“織羽集”，就是改良漢元素服裝的代表。除此之外還有完全不考慮形制花里胡哨的“影樓派”......多個派系分立，長久爭吵不休，還有著各自的鄙視鏈。形制的看不起改良的，改良的看不起影樓的，影樓的看不起穿盜版的。

派系之間的矛盾，說來說去，還是因為漢服沒有一個“官方標準”，沒有官方的權威規(guī)定哪個是對的哪個是錯的，大家各持己見。加上一些涉及商業(yè)利益的商家，為了賣衣服，也在旁邊煽風點火，自然就爭吵不休了。其實除了派系之爭，漢服在長久以來一直不乏“黑料”。

從成都火燒漢服事件，到周立波節(jié)目上調侃漢服“像是從洗浴中心出來的一樣”，再到武大賞櫻因服裝問題頻發(fā)各種事件，在名人效應和敏感話題的加持下，輿論迅速蔓延，負面影響一步步加深。很多吃瓜群眾無法理解，甚至覺得漢服已經“妖魔化”了而產生抵觸心理。

拋開網紅面紗，漢服文化仍然只是小眾。

拿去年淘寶天貓兩大平臺漢服相關總銷售額來說，雖然高達9.21億元，但是淘寶天貓光是雙十一期間都有2135億元的現(xiàn)金流，漢服較于平臺龐大的交易額，始終只是分了一小杯羮。

二次元文化流行的今天，雖然泛二次元用戶數(shù)量已近3.5億，市場規(guī)模超過千億。而“國風”作為二次元社區(qū)中的一個重要板塊，線上平臺和線下漫展都在積極引入漢服，但是漢服依舊沒有擺脫“奇裝異服”的標簽。相對于圈地自嗨，漢服圈子似乎更需要敞開大門讓普羅大眾讀懂它。

能不能抓住年輕人，依附二次元走向平常，對于漢服來說依然是一個未知數(shù)。